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Ed Sheeran dévoilera "-" (SUBTRACT), son nouvel album, le 5 mai prochain. Pour ce nouvel opus, le chanteur nous plonge dans un univers plus épuré et plus intimiste que ses prédécesseurs ; abordant des thèmes très personnels, solennellement accompagné de sa guitare. Un véritable retour aux sources pour conclure la suite mathématique si emblématique de sa carrière. En plus de 12 ans, l'auteur-compositeur-interprète britannique a su s'imposer comme l'artiste incontournable de la scène pop internationale, en battant sans cesse des records : artiste et titres les plus écoutés sur Spotify, +50M d'albums vendus dans le monde, une tournée des stades à guichets fermés.

Pour la première fois de sa carrière elle a écrit tous les textes de cet album qui lui ressemble et lui tient particulièrement à coeur. Pour la musique elle a fait appel à plusieurs compositeurs tels que Alain et Pierre Souchon, Hawksley Workman, Alain Lanty ou Bertrand Louis.

Réveillée tard le matin de Noël, Holly se voit assaillie par un sentiment d'angoisse inexplicable. Rien n'est plus comme avant. Le blizzard s'est levé, les invités se décommandent pour le déjeuner traditionnel. Holly se retrouve seule avec sa fille Tatiana, habituellement affectueuse, mais dont le comportement se révèle de plus en plus étrange et inquiétant...

Silly Boy Blue est de retour avec Eternal Lover, son deuxième album. Il fait suite à Breakup Songs, un premier album paru en 2021 et suivi d’une tournée de plus de 40 dates, une Gaîté Lyrique complète, et une nomination aux Victoires de la Musique en 2022. Ce deuxième album a été écrit et enregistré entre la France et l'Angleterre, à Londres, où la solitude a façonné ces douze titres arrangés ensuite avec le producteur Paco Del Rosso. De la ballade futuriste aux audaces pensées pour la scène, de la fausse bluette pop rock aux coups de sang plus synthétiques, passant par des airs de Billie Eillish, Lilly Allen ou encore Taylor Swift, Eternal Lover explore de nouveaux registres musicaux et une tonalité cinématographique plus radicale, que Silly Boy Blue a nourri de ses expériences ces deux dernières années. Eternal Lover, c’est l’image de l’éternelle amante et de l’éternelle amoureuse, dont l’émotion devient universelle. C’est une icône, comme le suggère la pochette de l’album, réalisée par le duo d’artistes cultes Pierre et Gilles. C’est enfin une promesse artistique tournée vers l’avenir et le temps long, en attendant les prochaines histoires à partager.

La chanteuse belge Axelle Red, qui a vendu plus de cinq millions de disques dans le monde, fait son retour, deux ans après son dernier album acoustique, The Songs. Ce nouvel opus est d'ores et déjà introduit par le titre Who's Gonna Help You, chanté en français et en anglais. Axelle y fait la chronique d'une histoire d'amour qui a pris fin "une nuit en juillet"... Exil se compose de dix autres pistes, majoritairement interprétées en français, sur des thèmes volontiers féministes.

"En Haute-Autriche, je trouve partout mes compositions, en particulier dans les monastères de Saint-Florian et de Kremsmünster, où avec l'aide d'un brave pianiste, j'ai joué non sans succès mes variations et marches à quatre mains." Ainsi écrit Franz Schubert en 1825, évoquant ce genre, si prisé au XIXe siècle, que les éditeurs lui réclamaient sans cesse. Le compositeur viennois va cependant beaucoup plus loin que la convivialité traditionnelle des danses allemandes et autres variations, comme le montre la bouleversante Fantaisie en fa mineur, l'un des chefs-d'oeuvre tragiques de sa dernière année.

Ce disque aux teintes gospel contient plusieurs chansons traditionnelles considérées depuis longtemps par la chanteuse comme sacrées. Des titres originaux, composés par les invités tels que Angelique Kidjo, Me'Shell N'Degeocello ou Toshi Reagon complètent le reste de l'album.

Il n'est pas toujours aisé d'écrire "Je t'aime". C'est parfois pour cela qu'on aime tant chanter les mots des autres. Dans son nouvel album, Nolwenn Leroy chante Jacques Higelin, Nino Ferrer, Nicolas Peyrac ou Francis Cabrel, entre autres. Des songwriters qui ont en commun le pouvoir de réconforter les jours de pluie. Des chansons qui font toutes parties d'un genre musical et d'un état d'esprit : le folk. Le folk est cette musique qui réchauffe et réveille des émotions enfouies. Jouée et chantée le plus simplement du monde, une chanson folk n'a pas d'autre âge que celui de l'humanité et de ses errances. |Au plus près d'un petit groupe de musiciens respirant le bonheur de jouer, Nolwenn a enregistré 13 chansons intemporelles en live au studio Ferber. Puisant dans ce que les fiançailles du folk et de la langue française ont engendré de plus intemporel, Nolwenn offre une nouvelle incarnation à des chansons et à des émotions. |Folk signifie populaire. En réveillant certaines de nos émotions les plus intimes, cet album réalisé par Clément Ducol (Vianney, Camille.) rappelle de la plus simple des manières à quel point Nolwenn fait partie de nos vies.

Le britannique George Ezra, élu artiste masculin de l'année aux " Brit Awards " 2019, fait son grand retour avec son troisième album " Gold Rush Kid ", porté par un premier extrait : " Anyone For You ". 12 chansons merveilleuses, qui nous transportent et nous élèvent, comme si George Ezra avait transformé l'obscurité des deux dernières années en une lumière revigorante et vivifiante. " Gold Rush Kid " succède à " Wanted On Voyage " (2014) et " Staying At Tamara's " (2018), portés respectivement par les incontournables chansons " Budapest " et " Shotgun ". Ces deux albums s'étaient classés #1 des ventes en Angleterre et se sont écoulés à +100.000 exemplaires cumulés en France.

Depuis son iconique premier album 'What's the 411?' paru en juillet 1992, Mary J. Blige est instantanément devenue une force distincte du R&B pour plusieurs générations. Forte d'une carrière de trois décennies, elle n'a jamais cédé son statut de "Queen of hip-hop soul" : Chacun de ses 15 albums studio se classera directement top 10 du Billboard 200 à la sortie. On ne compte pas moins de 5 indémodables singles multi platine dans 'No More Drama' (2001). 'The Breakthrough' (2005) ainsi que 'Growing Pains' (2007) recevront le Grammy Awards du meilleur album R&B. A partir des années 2010, la nouvelle génération prend la relève, et le nom de Mary J Blige revient constamment parmi les influences et souhaits de collaborations. C'est ainsi que l'on retrouvera Mary J. Blige sur "Now or Never" de Kendrick Lamar ou encore "F for You" de Disclosure, pour ne nommer que les enregistrements nommés aux Grammy Awards. La reine du R&B s'apprête à dévoiler son nouvel album "Good Morning Gorgeous ".

Voici le deuxième album studio du line up constitué de Tal Bergman (batterie) + Joe Bonamassa (guitare) + Ron DeJesus (guitare) + Mike Merritt (basse). Le son de Rock Candy Funk Party est toujours aussi jubilatoire que le laisse suggérer le nom du groupe. Balançant un souffle d'air frais sur le son funk et jazz à l'ancienne, RCFP est énergisé par ce line up de musiciens de classe mondiale collaborant pour la simple passion de la musique. On retrouve ainsi réunis dans ce jam band de rêves, les 4 virtuoses qui nous avait enchantés sur leurs deux premières productions. Ces 16 nouveaux titres n'ont rien à envier à leurs prédécesseurs. Et Randy Brecker a épaulé le groupe pour les arrangements de cuivre tandis que Billy Gibbons du ZZ TOP est Mr. Funkademus ! Le DVD bonus offre 50 minutes de programme relatant la conception de l'album.